Mākslinieka Zeinepa Čileka Čimena izstāde "Pavasaris" atrodas galerijā Merkur!

Mākslinieks Zeynep Çilek Çimen atkārtoti interpretēja Kara Memi naturālistisko stilu izstādē “Pavasaris”, kurā ir apvienota op art un sienas gleznotāja prakse.

Artçı Zeynep Çilek Grass"Pavasaris", kurā saplūst op art un murālisma prakse izstādeViņš savā darbā pārinterpretēja Kara Memi naturālistisko stilu.

"Skaistuma" uztvere to izskata dēļ, kas simbolizē vairošanos un vairošanos "apputeksnēšanas" procesa dēļ, kas ļauj tiem pastāvēt. Ziedi, kuru fonā ir dažādi veidi un slēptas nozīmes, parādās gandrīz katrā mākslas vēstures periodā. ārā. Lai gan līdz noteiktam periodam tas atradās gleznu hierarhijas lejasdaļā, dažreiz tas bija detaļās kā atribūts mitoloģiskās un reliģiskās ainās, un dažreiz tas, ko gribēja pateikt. Tā ieņem savu vietu slēptajos botāniskajos simbolikos, kas uzsver uzsvaru uz šo tēmu, un dažreiz ziedu laukos un lotosa ekspozīcijās, kas pārklāj veselu audeklu ar franču reālistu un simbolistu ietekmi. ir atradis.

Baltās lilijas, kas simbolizē Hēras auglību mitoloģiskajos attēlojumos mākslas vēsturē, kristiešu Tas simbolizē Marijas tīrību "Pasludināšanas Marijai" ainās, kas ir viens no svarīgiem viņas mākslas priekšmetiem. kamēr; Sarkanas rozes un neļķes attēloja Jēzus upuri un piecas brūces, kas radās uz viņa ķermeņa krustā sišanas laikā. Šie sarkanie ziedi, kas vēlāk bieži sāka parādīties kāzu portretos, ir kļuvuši par vienu no pasaulīgās mīlestības un ziedošanās simboliem, atstājot viņu attiecības ar citu pasauli un reliģiju. 17. gadsimtā, kad sāka uzplaukt starptautiskie tirdzniecības tīkli. Nīderlandē 19. gadsimtā vītuši ziedi tika izmantoti mākslas darbos, lai simbolizētu materiālo bagātību un cilvēka dzīves īslaicīgumu. Galvaskausi un smilšu pulksteņi pavadīja nokaltušus ziedus šādos iespaidos, ko sauc par "memento mori" vai "vanitas".

Botāniskā ilustrācija, kas tika veikta, lai izpētītu augu anatomiju, atgriezās pirms Kristus un turpinājās viduslaikos un renesanses periodos. un 19. gadsimtu gaitā sasniedza savu kulmināciju. Tajā pašā laikā Anglijas karalienes Viktorijas (1819 - 1901) valdīšanas laikā noteiktie etiķetes noteikumi tika saukti par "fluorogrāfiju". popularizēja viņa grāmatas, ziediem piešķirtā nozīme vēl vairāk pieauga, un viņa mākslas darbos bija slēpta botāniskā simbolika. ir parādījies. Franču reālists un impresionists Edūārs Manē, kurš būtiski ietekmēja modernisma attīstību, pasludināja klusās dabas žanru par glezniecības stūrakmeni, Tādi mākslinieki kā Klods Monē, Pols Gogēns un Vincents van Gogs iekļauj ziedus savos darbos personīgās nozīmes dēļ, ko tie piešķir ziediem, nevis kā atribūtus un simbolus. ir devis.

20. Ziedu eksponāti, kas 19. gadsimtā izvirzījās priekšplānā gan glezniecībā, gan fotogrāfijā, ir pilni ar botānisko anatomiju un augu personīgo nozīmi. stāvot ainas vidū no tuvākā kadra tādu mākslinieku kā Džordžijas O'Kīfas, Ansela Adamsa, Edvarda Vestona un Imogena Kaningema iestudējumos. ir atradis. 1970. gadā, kad valdīja konceptuālā māksla, Volfgangs Laibs savāca ziedus ap savu māju un studiju. Instalācija, kas pilnībā izgatavota no ziedputekšņiem, un Damien Hirst Cherry Blossoms sērija ir mākslinieku pavasara iedvesmas rezultāts.

Rietumu uzskatu sistēma un ikonogrāfijas tradīcijas un ziedu attēlojumi glezniecībā ir gan nozīme, gan reprezentācija. Lai gan situācija ir piedzīvojusi diferenciāciju ziņā ir parādījis. Islāma mākslā portretos dominē stilizācija, un tā ir dzīvo būtņu plastiskā stilizācija. rotājumu elementi ar stilizētiem ziedu motīviem un ģeometriskiem rakstiem. ir ierobežots. Tomēr 16. Saskaņā ar informāciju Suleimana Diženā valdīšanas ehl-i hirefa algu grāmatās 16. gadsimtā pēc viņa skolotāja Šahkulu nāves. Kara Memi, kurš uzņēmās gleznotāja meistara pienākumu, atkāpās no šīs stilizētās izpratnes un savu grāmatu ilustrācijās deva priekšroku naturālistiskai attieksmei. ir izdarījis. Viņš izvirzīja savus mākslinieciskos darbus, pieturoties pie tā, ka dabā nekas nav vienāds, Daži ziedi un lapas, kas aug no tā paša centra, ir smailas, bet daži ir noapaļoti. ir beidzies. Kara Memi, kurš atvēra acis uz ārpasauli, neskatoties uz uzskatu sistēmu, kas ietekmēja murālistu izglītības praksi, Viņš veica lielu lēcienu uz priekšu laika posmā, kurā dzīvoja, un nopietni ietekmēja savus pēctečus ar savu stila izjūtu. ietekmēta.

Šodien Zeynep Çilek Çimen atkārtoti izskata ziedu atveidojumus Rietumu mākslas vēsturē, izmantojot savu tradicionālo mākslas izglītību un murālisma praksi.

Ziedu motīvi, kas savīti ar Op Art pieskārieniem, saved katru skatītāju aci pret aci ar jēgas dimensijām, kas iestrēgušas viņa prāta fonā. Ekspozīcijas, kas savu krāsu ieguvušas no pavasara ziediem, atgādina par tukšuma fenomenu miniatūrajā mākslā. Izmantojot par sava laikmeta laikabiedres dēvētās Karas Memi mākslas praksi, māksliniece ar savu pieeju pārinterpretē savus stilizētos pavasara zarus un naturālistisko stilu. Stilizēti ziedu motīvi, kas rada dziļuma sajūtu secībā, kas virzās no caurspīdīga uz necaurspīdīgu, rodas atkārtojoties un kļūstot atpazīstamiem.

 Zeynep Çilek Çimen savu mākslas praksi raksturo ar šādiem vārdiem:

“Vecs un novecojis nav viens un tas pats. Dažas lietas nekad nenoveco. Motīvi ir viens no tiem. Tas ir sagatavots ar sapņiem, cerībām, cerībām; atspoguļo laikmeta estētisko izpratni, tā gaumi un pat skatījumu uz dzīvi; tajā ir jēga un skaistums, kas pārsniedz mērķi, kuram tas tika sagatavots. No otras puses, jūs zināt, ka dzīve ir līdzsvars starp lietām, kas ir pastāvīgas un lietas, kas ir īslaicīgas, tāpat kā Bodlērs teica. Un nevar runāt par kultūras tīrību, it īpaši mūsdienās. Turklāt, lai tradīcijas saglabātos, dažiem sabiedrībā dzīvojošiem indivīdiem ir jābūt gataviem tās iemūžināt. Pastāvīgo pārmaiņu vidū mainās arī motīvi.