Īpaši slavenās turku mākslinieces Aydın Beyoğlu paskaidrojumi yasemin.com!

žurnāls Jasmine Dzīves Ziņas Kas Ir Aydın Beyoğlu Aydın Beyoğlu Tautas Dziesmas Aydın Beyoğlu Instagram Trt Aydin Beyoglu Kadin Sieviešu Līnija / by admin / April 05, 2020

Tautasdziesmu populārais nosaukums Ordulu intervijā yasemin.com atbildēja uz jautājumiem par turku tautas mūzikas mākslinieci Aidinu Bejuglu. Šeit ir sīkāka informācija par mūsu interviju ar Aydın Beyoğlu, kurš noslaucīja ausis ar savu jauno albumu:

Yasemin.com / ĪPAŠI

Jaunums mūzikas tirgū atvadas Turcijas tautas mūzikas izpildītājs, kurš satricināja albuma adresātu sarakstus un paziņoja par dziedātajām dziesmām ar savu unikālo interpretāciju Aydin Beyoglu, No Yasemin.com redaktoriem Ebrars Albayrak un Busenur Çalıkrunāja ar.

Vai varat pastāstīt mazliet par sevi?

Aydın Alaybeyoğlu dzimis Ordu Korganā 1973. gadā. Alaybeyoğlu uzvārds nāca no mūsu ģimenes un ģimenes. Vēlāk kā Aydın Beyoğlu mēs to mainījām, lai īsā laikā to varētu izmantot kultūras un mākslas jomā. Tas notiek kā Aydın Beyoğlu pēdējos 15 gadus. Mans pamatskolas skolotājs no Elazig saprata manu interesi par mūziku un kļuva par pirmo personu, kas atbalstīja šo jautājumu. Mana skolotāja 3. klasē teica: "Visiem vajadzētu izlasīt dziesmu". Būdams 9 gadus vecs bērns, es noteicu savu atšķirību, izvēloties “Değmen Benim Gamlı Yaslı Gönlümü”. Pateicoties gaismai, ko mūsos ieraudzīja skolotājs, es skolās sniedza koncertus, lai dziedātu dziesmas. Īpaši ceremonijās 23. aprīlī un 19. maijā es mēdzu dziedāt tautas dzejoļus, kamēr visi lasīja dzeju. Kad 1987. gadā ieradāmies Stambulā, dzīves apstākļu dēļ es sāku strādāt tekstila ražošanas uzņēmumā Pāreja uz profesionālo mūziku, apmācot kontekstā un dziedot Nacionālās izglītības ministrijas privātajā Arif Sağ mūzikas centrā Es darīju.

"TURKUDU KOMBINATĪVAIS SPĒKS IR ĻOTI SVARĪGS"

Savu pirmo posmu militārajā kazino es sapratu, izvēloties 73 cilvēkus no militārpersonām. 2002. gadā es sagatavoju un parādīju radio Çağ tautas programmu ar nosaukumu “Anadolu with Türküler”. 2003. gadā es Meltem Radio TV vadīju programmu “Türküce”. Pēc tam mūsu ceļš krustojās ar nacionālo raidorganizāciju Moral FM. Tur es iepazīstināju programmu "Turku Blend", kas tiek publicēta katru piektdienu, pulksten 22:30, ar turku tautas mūzikas un oriģinālmūzikas saturu 13 gadu garumā. Šī programma, kas ir pilnīgi piemērota Anatolijas dzīves kultūrai, ir dziļi ietekmējusi mani. Dažreiz es iesaistījos skaņā, kurā gans ganīja viņa jērus plato. Es nekad neaizmirsīšu, ka mums bija telefona savienojums ar mūsu auditorijas 7 gadus veco meitu, kura piedalījās programmā no Manavgat. Viņas tēvs, kurš 4 gadus bija cietumā un pat netika intervēts pa tālruni, klausījās dziesmu, kuru mazā meitene vēlējās, pateicoties programmai "Turkic Blend". Kad tēvs četrus gadus vēlāk pievienojās tiešraidei, viņa vienmēr teica: “Mana meita vienmēr gribēja mani par mani, tagad es gribu viņu. Tautasdziesmu vienojošais spēks šeit ir ļoti svarīgs.

2004. gadā Onku mūzika Es pasniedzu savu pirmo albumu “Deli Başım” ar etiķeti mūzikas cienītāju gaumei. Albumā, kas sastāv no vienpadsmit tautasdziesmām; Man ir četri darbi ar nosaukumu “Gül Yüzlüm”, “Sniegoti kalni”, “Kur es esmu Stambula” un “Laimīgu Jauno gadu”.

"TURKS IR ĻOTI MUMS"

Turcijas tautas mūzika ir parādījusi mūs vēstures gaitā un turpinās to darīt. Jo tā ir dziļi iesakņojusies kultūra. Aşı Veysel, Neşat Ertaş, Mahzuni Şerif, Karacaoğlan... Anatolija toreiz izteica sevi ar kultūru un mākslu. Varbūt parādījās 7 reģioni. Tagad, pateicoties tautasdziesmai, mēs dažreiz esam no Urfa un dažreiz no Eskişehir. Tas ir tautasdziesmu spēks. Varbūt daudzi no mums tagad nav devušies uz Sivas. Bet, pateicoties Aşık Veysel, Sivas ir kā jūsu ciems, jūsu mājas. Mēs negājām uz Kerishiiru, bet, kad parādījās Neša Ertaša, mēs kļūstam par Kerishiras pilsoni.

"VIEGLI NAV VIEGLI MĀKSLINIEKS"

Sabiedrība saka: "Mākslinieks iet prom", bet māksliniekam tas nav viegli. Māksliniekam ir jāražo, lai būtu mākslinieks līdz pēdējai elpai. Labs piemērs tam ir Yıldıray Çınar. Yıldıray Çınar, sDesmit vai desmit gadu laikā viņš presei nesniedza nevienu attēlu. Kad mēs dzirdam tā iemeslu, notiek ļoti domājošs notikums. Yıldıray Çınar to izdarīja, domājot, ka cilvēki zinās manu iepriekšējo seju un mani šādi atcerēsies. Viņš abi saglabā savu mākslu un vēlas, lai sabiedrības viedoklis par viņu nemainītos. Tomēr daudzi mākslinieki joprojām spēj izteikties. Magazin vēlas iekļūt viņa notikumos. Bet, kad mākslinieks ir mākslinieks, darba kārtībā nav jābūt. Anatolijas iedzīvotāji to jau iekļauj darba kārtībā. Faktiski šīs personas izdarītā darba derīgums un pieņemšana iekļauj šo personu darba kārtībā.

Tātad, kā, jūsuprāt, vajadzētu būt vietējā un nacionālā mākslinieka nostājai?

Nacionālajam māksliniekam vispirms savā sirdī, smadzenēs un pārliecībā ir jābūt reliģijai, karodziņam, paražām un tradīcijām. Ja tas darbojas ne tikai ar mākslu vai politiku, bet arī ar rūpniecības interesēm, nacionālā nostāja nekādā gadījumā uz to nekoncentrējas. Cilvēkiem vajadzētu būt iespējai redzēt sevi un zināt savas robežas. Vispirms ir jānosaka tā vieta, un tad cilvēki jūs uztur skaistā vietā.

Lai cik daudz jūs dzimtenei rakstītu dzeju, nemīlot dzimteni, tas tā nav. Kamēr jūs nedzīvojat un neaizsargājat savu ticību, neatkarīgi no tā, cik ilgi jūs melojat, jūs sacīsit vienalga, ja sakāt Allāha vārdus, tas neapstājas jūsu valodā. Šie cilvēki sirdī nesa nacionālos.

Kāpēc jūsu albuma nosaukums ir Farewell? Ko viņš runā par Vēdu?

Vēda patiesībā ir persona, kura saka laipni gaidīta Vēda. Neviens nesaka laipni uz atvadām. Es saku mazliet vairāk tautasdziesmu. Tā kā pēdējos gados esmu izveidojis pats ar savām kompozīcijām, šis albums lielākoties ir piepildīts ar uz tām rakstītām tautas dziesmām. Ja ap jums ir atdalījumi un skumjas, tas atspoguļojas arī jūsu dzejoļos. Bet tas dažreiz ir mīlestība, dažreiz atdalīšana... Tomēr uz atvadīšanos raugos šādi; Es nevienam neatvadījos. Pat tie, kuri ar mani atvadās, jūt, ka ir ar mani. Varbūt tie, kas mani pameta, bija dzeja. Tas ir arī ļoti svarīgi dzīvē. Tas ir minēts arī atturībā;

Mēs nevarējām atvadīties
Mēs nevarējām redzēt aci
Mēs visus šos gadus ēdām un dzērām
Mēs nevarējām dabūt halal.

"Kad es devos uz ORDU, es to nedarīju"

Katram cilvēkam vajadzētu būt halal, tiklīdz viņi satiekas 5 minūtes. Atvadoties ne vienmēr kaut kur dodieties. Es neatvadījos, kad atgriezos ciematā, it īpaši, kad devos atpakaļ uz ciematu. Es katru reizi dodoties noskūpstīju mammas roku, bet atpakaļceļā neskūpstīju. Tā kā nākamreiz, kad dodos, es saku “laipni” un noskūpstīju rokas. Kad teicu, ka aizeju, es nevarēju nevienam noskūpstīt roku. Tas nekad nav dzirdēts 15 gadus.

Tas tika atklāts koncertā, kuru es sniedzu Ordu Fatsa pirms diviem mēnešiem. Man ir 5000 cilvēku, un mana māte tiek ārstēta privātā slimnīcā 100 metru attālumā. Es pirms koncerta negāju uz māti. Tā kā viņa mātes stāvoklis tajā dienā bija nedaudz sliktāks, un, redzot to kā tādu, tiktu izslēgta veselīgas programmas iespēja. Koncerta laikā pienāca zieds un teica: “Mēs vēlamies to jūsu mātei”. Tad pūlis pie manis pierada un neiet pie manas mātes... Pirmo reizi es atvadu paskaidrojumus izskaidroju ar rakstu, kuru rakstīju par savu māti savā privātajā lapā.

Es uzrakstīju sekojošo;

Dzīves bailes sākas pēc cilvēku vecuma. Mana māte teica: “Noskūpstiet manu roku, kad Aidina atkal iet.” 'Varbūt jūs vairs nevarat redzēt ...' Patiesībā man Vēdai ir cita nozīme.

Vai ir kāds vai kāds, kuru jūs uzskatāt par piemēru, soli pa solim virzot panākumus mūzikas dzīvē?

Kad mēs pirmo reizi apskatījām Aşık Veysel, tas mani ļoti ietekmēja, un tas ietekmēja daudzus māksliniekus, piemēram, mani. Jo iedvesmas, izturības un iecietības akts, ko Allahs viņam deva, kaut arī viņš nespēja redzēt acis ārpus visām iespējām tādas personas poza un dzīve, kura pilnībā iejutusi un redzējusi trūkumus ietekmēta.

Kad mēs to aplūkosim, Aşık Veysel paliks uz Anatolijas augsnes, kamēr šajā valstī plīvos šis karogs. Bez tam Karacaoğlan, Pir Sultan... Tie ir cilvēki, kuri kļuvuši par tiltu Anatolijas kultūras pārnēsāšanā līdz mūsdienām.

"MUSA EROĞLU NOSAUKUMS PARAUGU ŅEMŠANAI"

Raugoties uz pēdējo laikmetu, Musa Eroğlu ir piemērs, kas jāņem par piemēru. Tāpēc, ka māksliniekam ir jāatstāj kaut kas priekšzīmīgs paaudzēm pēc tā veidošanās un attīstības. 16-17 gadus vecs pusaudzis, iespējams, mīl Musas Eroğlu izrakstu “Telli Turnam Selam Gelir”. No vienas puses, klausoties dziesmu “Ceļa beigas ir redzamas”, vecāka gadagājuma cilvēki, kuri dzīvo savu rudeni, var iemācīties daudz stundu sev. Tajā brīdī, kad mēs sakām no 7 līdz 70, Musa Eroğlu saglabā to dzīvu līdz beigām.